配资实盘正规平台一口气说完2026跨年贺岁档影片《寻秦记》《用武之地》《匿杀》《过家家》

《寻秦记》熨脑，《用武之地》揪肝，《匿杀》辣眼，《过家家》暖心。

《寻秦记》★★★★

因为是2019年就拍好，放了6年才上映的电影，旺叔觉得这部电影的观感的确有点老气。怎么老气呢？从故事来说：影片设定在剧版结局19年后，秦王已经统一天下，项少龙则隐居田园。苗侨伟扮演的反派，带领小队、携带现代武器闯入秦朝，企图取秦王而代之。项少龙作为秦王嬴政的师傅，不得不再次临危受命，却也面临着被秦王猜忌、保家人平安的两难抉择。显然，故事没什么可说的。

再说视听语言：动作武戏还好，一旦进入文戏，不管是从画质、还是构图运镜，总有一种电视剧质感——构图是中规中矩、照本宣科式的，人物对话是简单的正反打，镜头呆板缺乏运动感和景深感。查了主创，其中一位吴炫辉是科幻片《明日战记》的导演，按理说不应该啊。但旺叔转念一想，《寻秦记》是在《明日战记》三年前拍的，早期作品功力不足也情有可原。

旺叔对2001年的剧版《寻秦记》没有很深的印象，所以不是情怀粉，但电影开篇简略交代了前史，片尾又复现了剧版兄弟（师徒）情的高光片段，还是让我能非常顺畅地读懂这个IP的故事和内涵。

电影用一个通俗的穿越故事，讲清了兄弟情和父女情两件事，但放在现在，无论从视觉效果、武戏的精彩程度，还是剧情的复杂性、层次感和意外反转来说，都比不上大多数头部国产商业片了，但可能恰恰是这种从千禧年代电视剧继承下来的单纯，让它能把很多笔墨聚焦在人物情感内核和人物关系的发展上，让人相信了这个世界，产生了一种久违的古早情愫。

所以，从剧作的新鲜感和视听语言来说，影版《寻秦记》是勉强及格水平；但论其能将一个非原始剧粉顺利带进剧情，相信了它并被秦王和项少龙的感情感染，还产生了一丝略带遗憾和回味的离场感，还是应该给个四星。

据说电影投资超过3.5亿，想回本票房要高过10亿才行。可现实是影片错过了最佳上映期，因为疫情、审查和后期制作等原因搁置了六年之久。在电影市场上，积压片很难以成为爆款，但影版《寻秦记》在香港上映首日票房就超过了1000万港币，连续多天蝉联了单日票房冠军；但截至2026年1月13日，《寻秦记》内地票房不过2.45亿，这个成绩可算不上优秀。

（旺叔用AI做的古仔和25年前后宣萱的合影）

就让情怀的归情怀，市场的归市场吧。

《用武之地》★★★★

“你知道这场战争谁会赢吗？——苍蝇。人死了，先被狼吃，再被鹰吃，最后被苍蝇吃。子弹和炮弹打不到苍蝇，但苍蝇的食物却越来越多。”

一段影片核心台词，点出了宗教极端恐怖主义给和平带来的伤害。看片过程中，旺叔脑海不断重复一句话：“人和人脑袋里装的东西真不一样”——我们渴望爱人、喜欢歌唱并与人为善，有人却信奉圣战、斩断他人血脉亲情。无端枪杀、砍断脚踝的恐怖感，令“草菅人命”四字瞬间立体；杀死懵懂少年的母亲并将少年带到基地培养成无脑杀手，体现出极端分子毫无人性的荒芜心田；

而援建的中国工程师被当地政府军100百年前埋下的地雷炸死，而非死于恐怖分子枪下，又体现出国际地缘冲突的复杂久远和根深蒂固。

影片结尾，跟着开车行驶的主角肖央，观众一同看到路旁球场上快乐奔跑的少年，彼时彼刻，深深感受到：生活在和平祖国有多么幸运。

从饶晓志的《万里归途》开始，国产电影逐渐展示出“向外叙事”的能力——一种在故事和视听上与美国式境外枪战动作片相似的叙事：国家公民（美国电影中常常体现为士兵）在异国遭遇危机，面对宗教极端势力的围追堵截，如何在绝境中逃出生天。相似的是对原教旨主义分子残忍性的刻画和批判，不同的是：我国的境外电影，除了塑造逃亡紧张感，更在意表现大使馆对人质的营救行为，体现国家对公民权益的重视；以及以中国当事者视角，表达对原住民权利的尊重，最终通过国人与当地人的友谊和协作，体现出一种“多元共生”的和平价值观。

《用武之地》的一个故事处理令人震撼又悲叹——多年前走失的儿子被逼成为极端分子，驾乘摩托亲自追杀父亲，被政府军直升机扫射而死，而驾车帮助中国人逃脱的父亲则毫不知情。

与《万里归途》相比，从故事逻辑性和流畅度来说，旺叔认为申奥更胜一筹。从《孤注一掷》《南京照相馆》到《用武之地》，申奥一次次展示出对故事文本和视听语言的优秀把握。他已成为继郭帆、路阳等实力派导演后的中坚，且有执中国电影牛耳的实力：一个熟练使用类型电影进行“家国叙事”的讲述者正在冉冉升起。

《匿杀》★★

不是吃了菌子，也不是吸了毒，而是刚在短视频和短剧训练营高强度学习了一周，又去电影美学普及课待了三晚，岀营就急匆匆对观众大喊:“我要把毕生所学都献给你！”笑哭。

影片风格之杂糅混乱堪称一绝，地上城是赛博的，地下城是末世的，警局是现代东南亚的，凶手造型是蒸汽朋克的，受害者又是天鹅湖的。人物塑造和行为逻辑是塑料感的:施虐者是生活在真空的，强奸杀人是无需理由的，警察办案是拍脑袋的，凶手现场随机应变是不用准备的，好人逃跑是狼狈的，但救场就是超人式的，女孩前一秒是温柔懦弱的，后一秒就是手枪乱轰的。

几乎所有演员都是让人出戏的:王迅的喜感和狠辣无法集于一身，黄晓明的正直到变态没有任何铺垫，"伍六一"的痛失爱女也没法当心狠手辣的遮羞布，彭昱畅的特异功能更是毫无来由。片尾他那条振金假腿，既然能敲断连接火车头和车厢的铁链，那么他在跟姐姐张钧甯同侧的车厢一侧敲断便可，硬要一个慢动作飞跃到车头那边是几个意思？为了渲染英雄悲情硬上价值吗？（也许是为了去车头那边拉闸防止更大损失？）

能看出，为了抢夺观众，当下电影开始强迫自己硬学短视频逻辑：不必细究人物的丰满立体和事件的合理性，只要视觉尺度大、复仇爽感强、剧情节奏像翻页PPT，便能抓住观众的注意力，这无疑损伤了电影的本质——一种建立在视听“缝合机制”上的真实感和沉浸感。一味追求爽感的节奏、太过跳跃无脑的剧情，会让演员的表演也失去“信念感”这个抓手。

不得不说，短视频确实带来了信息便捷，算法也提供了筛选机制，但如果所有视听艺术形式都向短视频学习，那就是自废武功。毕竟一种视听形式对应一种媒介形式，或者说，正因为有了新的媒介，才生发出了新的叙事——电影主打沉浸，电视剧主打陪伴，短视频解决易得多巴胺。如果以“有无尿点”要求商业电影也许是合适的，但像刷短视频那样“1分钟转换一次场景和美学风格”，则会破坏电影的整体性和沉浸感。

可能是拍了太多部“杀”，导演也“误杀”了一种“慢”的能力。

《过家家》★★★★

引用一个豆瓣影评标题：成龙在《捕风追影》中回答了“尚能饭否”，在《过家家》里承认了“廉颇老矣”！

以为又是一部成龙爷爷不服老的逞强式拳脚片，没想到是一部关于阿尔茨海默症的温情电影。成龙爷爷多年动作片积累下来的演技，并未给影片拖后腿，反而该哭哭、该笑笑、该怒怒，展现出相当大的表演空间。与此同时，旺叔也注意到，我对成龙的称呼已经从“大哥”变成了“爷爷”，明明他和我的年龄差始终没有变过。这说明，如果你是个铁杆影迷，就不得不在银幕上频频看到少年偶像逐渐增生的白发和皱纹这个无法回避的事实。

关于影片，前半部分营造出的生活感相当可信，导演紧紧围绕老年痴呆者的心理和行为特点展开叙事，是合格的剧作。

为了挣钱给老妈看病，彭昱畅扮演的钟不凡从贵州跑到重庆，想找份工作、找个住处，遇到了什么都干的修车行老板贾爷，贾爷说包吃包住，把他领到任爹住处安排下来。钟不凡这才发现，任爹患上了老年痴呆症，一会明白、一会糊涂，而女租户苏晓月、邻居大妈金珍姑和贾爷，都在默默照顾着任爹。

为了生存，钟不凡不得不留下来。谁知失忆的任爹把他当成了了儿子，早上五点就把他揪起来练举重。无意中看到任爹存折上的几万存款后，钟不凡想骗钱跑路，偷了贾爷的车带着任爹去银行取钱，待在车里的任爹无意中碰到手刹出了车祸，钟不凡在贾爷怒骂中逃走了。可身份证已经丢了，跑到外面打工的钟不凡被克扣工钱，遭受社会毒打后想起任爹鼓励他的话，又返回了任爹的小屋。

从此才算开始认真对待任爹，跟几位邻居建立起了很深的感情。某天，钟不凡遭遇路人溺水，毫不犹豫跳水救人，任爹为了救“儿子”也跳入水中，幸好被救起，瞬间的刺激令他恢复了部分记忆，忽然就失踪了。众人循迹找到养老院，发现任爹是在探望举重队的老教练。

劝他回家时，任爹说破了钟不凡不是自己儿子、还想套取自己存款的秘密。邻居们批判不凡，不凡反唇相讥，众人不欢而散，不凡下决心离开重庆。可任爹又因为一场意外入院，重新失忆，贾爷、苏晓月、金珍姑纷纷赶来探望，不凡还是难以割舍情感，再次出现在任爹面前。

众人终于和解，也发现了任爹的心病——儿子当年在世界级比赛上拿的是银牌，而非他宣称的金牌。四人决定为任爹圆梦——一个让他重回儿子当年举重赛场，拿回金牌的梦。他们找到体育场，用五毛物理特效复现了当年比赛一幕——重达百公斤的杠铃、各国运动员和欢呼的观众。不凡扮演的任爹儿子上台创下佳绩，任爹也在错位时空中表达了对儿子粗暴教育的歉意。